女性影戏应该拥有姓名原创： 北方公园编辑部 北方公园NorthPark 5天前作者：雅婷、阿钟不久前在西宁举行的 FIRST 影戏节上，姚晨带着《送我上青云》到场并展映，这部影片成为了整个影戏节的热门，排队买票的观众成一长列贯串整个通道，最后进场的人们挤满了影厅，从座椅到台阶全部坐满，但依然有部门观众无法入场。影戏在 FIRST 获得了一致好评，但在映后的座谈会上看完影戏的王传君提了个建议，大意就是说这部“影戏里谈性的时候还是有点重了，能不能更轻巧一些。” 关注影戏的人们或许都能告竣一致，关于“王传君是个好演员”这一点，但在导演腾丛丛和监制姚晨致力打造的“女性影戏”上，他可能没法感同身受，更无法明白为什么在这部影戏里谈性会成为一件重要的事。选择谈性其实是创作者的一种抗议，《送我上青云》更重要的意义是告诉所有人这是一部女性影戏，一部出现在大荧幕上的女性影戏。
从七十年月到现在，我们的大荧幕上泛起过不少女导演的作品，也有不少关于女性的作品，但始终没有哪个时段像现在一样能够毫无保留地提供专注女性、眷注女性的作品。从被忽略、被包装再到被关注、被出现，《送我上青云》的泛起，是一群女性创作者的有声抗议。
戴锦华认为，“从某种意义上说”，上映于1987年的《人·鬼·情》是中国的第一部女性影戏。这部影戏由中国第四代导演黄蜀芹执导，故事情节和《霸王别姬》有些许相似。
女主角秋云受父亲限制选择成为专唱生角的演员，后因武艺特殊一路高歌至省剧团，作为剧团台柱的她却喜爱着自己的老师，但因老师在乡下已经有了自己的家庭，再加至文革的时代配景，这段恋情最终以老师被迫脱离剧团的了局不了了之。文革竣事后，秋云再扮生角唱《钟馗嫁妹》，戏里钟馗会为了帮钟妹的婚姻做主从阴间返阳，以此玉成钟妹的幸福。在今天看来，秋云戏里戏外的履历无疑是一种互文，男性和女性的角色在这部影戏里的功效都更靠近于一种象征，女性可以凭借饰演男性角色来获得外在眼光的价值肯定，却依旧无法主导甚至逃脱某种被划定好的路径。戴锦华在《雾中风物：中国影戏文化1978-1998》评价这部作品，“它是关于表达的，也是关于缄默沉静的；它关乎于一个真实女人的故事与运气，也是对女性——尤其是现代女性历史运气的一个象喻。
” 黄蜀芹自己则会在解释这部影戏时说，“我以为我起步的时候没有自觉的女性意识，没要把它拍成一部女性影戏，我以为没有这个想法。……面临舆论界呢，我从来没说过这是女性影戏。” （黄蜀芹）她认为自己想拍摄这部影戏的出发点只是因为受到了河北梆子女武生裴艳玲艺术人生的启发，而比起女性影戏这样的身份特征，她也更希望大家关注作品对封建文化和国民思想劣根性的批判。狭义的女性影戏界说只指那些由女性创作，以女性为主要体现工具的影戏。
而广义的女性影戏界说则认为，只要影片是以女性为主角，反映女性的生活履历和情感世界的都可以界说成女性影戏。对于80年月以前的中国影戏来说，要找出狭义界说条件的作品，可以说是很是奢侈。女导演是有的，女导演拍的女性影戏也是有的。
只是在特殊时期和影戏工业生长刚起步的历史配景下，作为更具政治宣传功效性质的影戏，作品里泛起的女性也更容易成为弘大叙事中的一个配景。在这样的配景下寻找印象深刻的女性形象，可以以文革十七历史中唯一一个女导演王苹的《永不用逝的电波》和《霓虹灯下的哨兵》，以及谢晋导演的《红色娘子军》为例，其时能从荧幕上留下的女性形象险些能用一句话说完，“能顶半边天”的女性革命者和受苦受难的底层母亲。（王苹）戴锦华所说的象喻，是要靠时间来佐证的。
站在某个由历史组成的距离外，再抬头时就会看到熟悉的面貌，但乏善可陈。1987 年另有一位女导演的童贞作横空出世了。
其时为了迎合海内市场化大潮，各大影戏制片厂都开始组织拍摄商业片，在谁人好莱坞的商业影戏被文艺创作者们纷纷“唾弃”的年月，拍这样的片子对导演们来说不啻于一个“噩耗”。这个“噩耗”最终落到了李少红头上，作为北京影戏制片厂为数不多的年轻导演，李少红被赶鸭子上架，以至于她厥后回忆说自己“最后还是掉着眼泪去拍的”。
只管不情愿，李少红还是为自己的职业生涯起了一个高亮的开端，《银蛇行刺案》在商业上最终成为了当年最卖座的影戏之一，在艺术成就上也是如今提起来依然绕不开的海内 cult 片经典。惊悚、血腥、暴力、裸露，当年看过这部影戏的观众怎么也想不到这是一位女导演的作品，《银蛇行刺案》之后，李少红把马尔克斯《一桩事先张扬的行刺案》改编成了农村凶杀案《血色清晨》，同样引起了庞大惊动。
凭借“遮蔽自己性别特征”以及对此类作品强有力的把控，李少红成为了第五代导演中的佼佼者，她在这两部作品中更多展现出的是男性特质。与此同时与她同期的导演们纷纷登上舞台，陪同着第五代导演主体性强、气势派头特征鲜明的创作特点，观众们记下了《大红灯笼高高挂》和《菊豆》这样的典型女性形象，但也难以否认作品创作者多为男性的事实。
95 年，李少红把苏童的小说《红粉》改编为影戏，一举拿下柏林影戏节银熊奖。影片以两位女性作为主角，但跟同时期的其他作品一样，女性形象虽然更富有生命力了，但同时也作为一个“被看”的形象被推上了前端，更多声音指出其中还含有男性欲望的投射。从类型片中的女性角色到文艺、剧情片中引导影戏走向的主线，比起上一代导演主动或被动在自己的作品中选择性忽略女性的做法，正迎来政策松动和商业化浪潮的第五代导演则把女性角色作为承载文化反思和时代批判的载体。来到新世纪后，涌现出更多的创作者实验塑造出“新”的具有当下时代气质的女性形象，但这种时代气质最终却被框在了“都市、浪漫、恋爱”的框架里。
李少红的《恋爱中的宝物》或可看作是同时代女性影戏中的典型代表，再检索其他能获得广泛关注的女性影戏形象，徐静蕾导演的《一个生疏女人的来信》和宁瀛导演的《无穷动》，就能发现其中泛起的同质特点：富贵都市配景下的情人、情人和家人。紧接着这一节奏泛起的第六代导演，说起女性形象也有了观众无法忽视《青红》、《朱颜》和《孔雀》这样的作品。女性影戏和形象都在变多，步子似乎也比以前要迈得更大了一些。
最为直接的感受是，她们变得更庞大了，处境似乎也更详细了。到了这几年，“写自己所想、所感”似乎已经成了部门女性导演的一种共识，而这些感慨往往与女性细腻敏感的特质及天然会关注的议题精密相连，由这种共识组成的作品充实了大荧幕上的女性角色。一方面这些作品在题材上会选择聚焦特定议题，在国际影戏节和海内都引发相当关注的《嘉年华》，起因就在于导演文晏被新闻报道中频发的女童性侵案件触动，进而从关注女性扩大为为整个未成年群体的宁静发展发声。
在影戏里放入了跟《嘉年华》相似议题、但与导演小我私家发展履历更贴合的作品《黑处有什么》就缘于导演王一淳的一段自我息争。《黑处有什么》的剧本历时 12 年，从最初的小女孩早恋、与父亲的关系到导演本人完婚生子后故事重心的几经转变，《黑处有什么》最终出现了“中式父女关系”这一极为普遍又鲜少有人讨论的话题。这种以小我私家履历、对某些女性议题的思考主导的影戏是大部门女导演的首选，《我心雀跃》、《女导演》、《柔情史》，包罗已经拍出《春梦》、《春潮》，计划做“女性三部曲”的导演杨荔钠都主动选择这一方式。不带猎奇平稳叙述“青春动荡中少女心事”的《我心雀跃》带点自传性质，故事灵感就来自于导演刘紫微的暗恋故事和一个梦，至于导演杨明显的《女导演》和《柔情史》就更能代表这种“小我私家化创作”， “相对私人的故事和普世情感的毗连已经成为我小我私家的时尚，我对这件事具备天赋。
对自己要做的事情游刃有余，这件事情自己就是对我的吸引。” 不管从创作者的性别、态度、影片关注的群体、焦点内容来看，这些作品无一破例都是女性影戏，可是在《送我上青云》带头挑明这一点之前，观众很少会从这一角度注意到这些影戏。推动腾丛丛写出《送我上青云》的原因跟以上这些导演的创作灵感无异，杨荔钠给自己的影戏《春潮》写的一封信里能够归纳综合处在这个阶段的女性创作者的所思所想：“在我们的教育中学校和母亲不会告诉你女人和男子有多差别，是人到中年才觉知自己女性身份所处位置，开始思考除了半边天，男女平等宏观观点以外的泉源探究，可以说是生活让我成为女性主义眷注者，我愿意用影戏这台内存有限的时光机多先容些我熟悉的女性角色，以她们的视角观照周遭，她们的美与哀愁，隐忍继承书写在每个家庭已往与未来的生活史中......” 只是比起刘紫微、杨明显、杨荔钠等人，腾丛丛的《送我上青云》泛起的时机赋予其突出重围的优势，其中主要就是姚晨的助力和铺天盖地的“女性影戏”宣传攻势。
（滕丛丛）从 ayawawa 这种用“女性性别优势”做文章吸引大批追随者的伪女性主义到戴锦华、李银河这样的学者逐渐获得大规模关注，再到从去年开始的 METOO 运动引发的声浪，这几年我们能听到越来越多女性发作声音，也发现更多女性议题受到了关注。正是这些声音给了创作者勇气，让女性角色能在大荧幕上坦然面临自己的欲望，也能有类似“我想和你做爱”这样直白的表达。这种变化无疑是让人欣喜的。公共对女性议题的关注、创作者对女性生存状况的还原......女性导演的作品不仅产量变多，在创作上也放下忌惮，对女性更为眷注，而这种眷注既不投机取巧，也不但一，她们希望到达的，借用导演腾丛丛的形貌， “我最大的愿望，是想让那些真实而鲜活的女性角色不要再缺席中国影戏，不再被标签化物化。
真实的、聪慧的、不乐成的、依然努力盼望着被认可和尊重的女人，也配在影戏类型中拥有姓名。”。
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